Star Turbine (N)
Scandinavian noise-scapers Star Turbine, a Danish/Norwegian supergroup of experimental sound made up of Claus Poulsen (of Small Things On Sundays fame) and Sindre Bjerga (Bjerga/Iversen, etc). Working with electronics and amplified objects, the duo make extended, intricate excursions into microscopic sonic universes, their layered textures pockmarked and warped by sudden tonal wormholes and Dadaist interjections

“Like all the output of Tangerine Dream squished up into a 1 second sample then dragged out again on a low res JPEG.”
www.starturbine.bandcamp.com
www.starturbine.wordpress.com

Bernd-Michael Land (D)
ist Elektronik-Musiker, Klangkünstler und Sounddesigner seit den frühen siebziger Jahren.
Musikalische Stilrichtung: elektronische experimentelle Instrumentalmusik, Ambient, Electronica/Electro, Bioakustik/Field-Recording, Soundscapes, Klangkunst.

Das elektronische OHRakel.

Die Dialoge zwischen akustischen Naturgeräuschen (Field-Recording) und Live gespielten, elektronisch erzeugten Klängen (Drones, Soundscapes, Glitch), stehen in ständig wechselnden dynamischen Beziehungen, um dann zu neuen Klangwelten zu verschmelzen. Die Verbindung von natürlicher Bioakustik mit elektronischen Sphärenen wurden im transdisziplinären Kontext erarbeitet und bilden die Basis für eine neue hybride Realität. Die wichtigste Eigenschaft dieser Musik ist der Inhalt, jedoch ohne eine zu hohe Authentizität zu schaffen, das ist nicht gewollt.

Arbeitswerkzeug und Medium ist stets der elektronische Synthesizer, als äquivalent zur menschlichen Sprache. Nur er bietet eine enge Verknüpfung von Kreation, Kommunikation und Ausführung in klaren Strukturen. Auf den Einsatz von Computern wird bei Konzerten gänzlich verzichtet.

08.10.2014
Einlass 20:00, Beginn 20:30
Eintritt: 7 Euro

INM – Institut für neue Medien
Schmickstraße 18
60314 Frankfurt

Nach ein paar kurzen Unterbrechungen bin ich nun wieder an meinen aktuellen Musikprojekten / CDs dran.
In diesem Sommer sollte ja das neue Album „Das Lächeln der Bäume“ auch fertig werden und mittlerweile ist auch ein großer Teil bereits im Kasten.
Da es nun doch zwei Alben werden, war noch einiges an zusätzlicher Arbeit nötig, drei Stunden Ambient auf 74 Minuten zusammenzuquetschen, das hat einfach nicht geklappt.
Einige Live-Mitschnitte müssen nun noch etwas gekürzt und angepasst werden, dann gehts ans Mastering.

In den letzten Tagen war ich wieder viele Stunden im Studio zugange und habe einiges weggeschafft, auch manche angefangene Baustelle sogar beenden können.
Aber wie das eben so ist, kaum ist die eine Sache fertig, da wartet schon wieder die nächste Aufgabe -richtig fertig wird man im Studio wohl nie.

Mein Schaffen im Studio sehe ich ja eigentlich nicht als echte „Arbeit“ im herkömmlichen Sinne, denn ich mache das ja wirklich sehr gerne.
Da ich keine streng festgesetzten Termine einhalten und meine Sachen zu bestimmten Deadlines abliefern muss, ist das sogar entspannend.
Was für ein herrlicher Luxus!

Neben der Erstellung von Beispielsounds und Sequenzen mit dem EMS Logik für meinen nächsten Artikel in Amazona, habe ich auch an den anderen beiden Sample-Librarys ein wenig weiter produziert.
Es geht voran, zwar langsam aber stetig.

Ach ja, nochwas Neues:
Außerdem bin ich auch an einem neuen musikalischen Projekt dran, hier fehlt nur noch etwas Feinschliff: Das elektronische Ohrakel.

Die Zielsetzung war dabei, zusätzlich noch ein weiteres kompaktes Konzertprogramm von ca. 30 bis 45 Minuten zu erarbeiten, um auch „mal eben“ ein kürzeres Konzert spielen zu können.
Das übliche Liveset ist oft viel zu aufwändig: 2,5h – 3h Aufbau, 3h spielen, rund 1,5h Abbau, dazu noch Packen, Einladen, Fahrtzeit, Ausladen -wer soll das bezahlen?

Für kleinere Konzerte, mit beengten Räumlichkeiten und recht leerem Portemonnaie, ist ein quadrophonisches Konzert einfach nicht geeignet, auch das normale Liveset in Stereo ist immer noch viel zu groß.
Da musste unbedingt eine schmalere Alternative her, denn diesbezüglich trudeln ja ständig Konzertanfragen bei mir ein.

Sehr wichtig war die einfache Transportmöglichkeit des gesamten benötigten Equipments.
Es sollte so kompakt sein, das man alles auf einmal, in nur zwei Köfferchen, noch bequem tragen kann. Das Set ist somit auch S-Bahn tauglich.
Eine weitere Priorität war noch eine schnelle Auf- und Abbauzeit von jeweils maximal 10 Minuten.

Musikalisch bewege ich mich mit diesem Set weiterhin im Bereich Ambient / Chill-Out / experimentelle Electronic, mit einer Prise analoger Drones und Noise.

So, das wars erstmal wieder für die nächsten Tage.

Hier noch ein paar Bilder meines seltenen Suiko ST-100 Koto Synthies: